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       畫廊主和設計師要斟酌做什么——不做什么——來使你的展位脫穎而出。

2018年TEFAF紐約春季。照片：Kirsten Chilstrom。

畫廊參與藝術博覽會的壓力比以往任何時候都更大。那么，重要的是要讓出席藝博會的訪客知道畫廊的存在，這樣才能確保他們的投資得到充分利用。畢竟如果別人不知道你的存在，你即使努力去展示效果也不意味著什么。

我們采訪了五位設計師和畫廊主，聽取他們如何使一個展覽設計位從擁擠的展場中脫穎而出——即使藏家離開以后也不會很快忘記你。

一、講好一個故事

Amy Lau在2017沙龍藝術+設計展上的展位。

“你要有一個強有力的創意。我認為那么多畫廊只是擺上一堆不同的展品，希望它們能彼此產生對話，然而卻沒有主題和視覺上的連接。在藝博會或任何地方，真的——我們看到了太多的東西，我們需要一點點戲劇性的東西吸引注意力。你需要營造一個環境講述一個故事。”

Amy Lau是設計師也是邁阿密設計聯合創始人；第一位在沙龍藝術+設計展上擁有獨立展位的設計師。

二、利用建筑

Katrina Sorrentino. 由James Cohan 畫廊提供。

“當我們第一次開始舉辦展覽時，我們的想法是創造一個主題化的展覽。但是我們發現主題展并不能很好的呈現，因為它們不太容易理解。我們嘗試讓我們的展位有更多的體驗感，并且創造一個方便人們進入的空間。

建筑很至關重要的。你必須創造你在空間移動穿行的體驗。因為一旦空間開放，人們就有了穿行的可能，他們經常這么做。藝博會是需要發現的。你想創造一個空間來促進人們的藝術探索，這是建筑所能做的。

Jane Cohan，James Cohan畫廊的聯合創辦人

3.創造一個人們能記住的展位

由Robin Scott-Lawson設計的Galerie Gmurzynska在TEFAF 2018的展位安裝圖。照片由Galerie Gmurzynska提供。

最重要的是創造一個與眾不同的視覺效果從而能使得人們牢記，它會捕捉到人們的想象力。在我們為TEFAF博覽會中Gmrzynaka畫廊設計的展位中，我創造了一些夢幻般的事物來觸動人們更多的情感反應。我的靈感來源于自然、生澀感以及微妙的情感。我想在藝博會上創作一個柔和詩意的空間，從而使得普通粗糙的白墻變得獨特。

這塊場地沒有自然光，因此我用投影來創造一個想象的天空，來創作出空間感和光感。我想盡量遠離藝博會模式化的外觀和感受。因此我用了一些元素，例如傾斜的天花板，水洗石墻面，以及預定了凹陷的座椅來營造一種永恒的感受。

4.創造“一個中斷的時刻”——計劃，計劃，計劃

Robin Scott Lawson，藝術總監和集設計師；設計師在TEFAF紐約2018中GelZynska的展臺。

這個想法是為了讓我們的藝術家之間的對話使觀眾的思緒瞬間被打斷。重要的是你只有五秒鐘的時間來吸引觀眾的注意力。因此我們超越了傳統的展陳方式，創造了一個身臨其境的觀展體驗，創造沉浸式體驗，讓觀眾通過激發興趣、好奇心和意識的方式深入到我們藝術家構建的世界中去。

我們注意到最常見的失策之一就是缺乏計劃和準備。Art-fair展位至少會提前一年計劃，每個元素都會遵循一個整體策略安排，以此對接到每個特定的展會。在藝博會開幕前，你的客戶應該知道你在展示什么——這是通過準備工作和客戶拓展來實現的。

Frederik Schampers, Galeria Nara Roesler的副主任

5.遠離白立方心態

Chahan Gallery畫廊在2018年集體設計博覽會上的展位。圖片:Scott Rudd

我仍然對傳統的‘展位加過道’的展覽方式感到畏懼。它創造了藝博會爬行般的觀展模式。人們在展會過道里走來走去，左顧右盼地尋找吸引他們眼球的東西。在一些展會上，我感覺自己仿佛置身于雜貨店。

“粉刷墻壁是讓展臺設計位脫穎而出的最簡單的方法。一種顏色的改變可以讓人從‘白立方’的心態中移開，將它轉移向經驗的領域，創造一個我們可以與之相關的空間。”

Steven Learner, 集體設計博覽會的創始人